最近有报道称，徐克导演的《神雕侠侣》有望开拍，且黄景瑜、周也、周迅等演员有望参演。对此，徐克工作室在接受内地媒体采访时进行了澄清，具体的说法是：“《神雕侠侣》是导演开发中的项目其一，但是进度并未到启动，报导中的演员选择也非属实。徐克导演下一个电影项目筹备明确后，才会正式公布。谢谢关心。”
 

就徐克方面的回应看，《神雕侠侣》近期开拍的传闻不实，但被列入导演开发项目当中属实。对此网友的反应很有意思，比如有网友留言评论道：“拍点什么不行又炒冷饭”。能够给出这一评价，已经算是《神雕侠侣》这部金庸著作以及徐克导演的品牌引起了关注，但更多人对此并无感触，甚至连评价一句的愿望也没有。

这里所说的“更多人”，也包含当年数不胜数的金庸迷，还有香港武侠片迷。在金庸小说与香港武侠片（剧）通过图书出版、录像厅与电视台等渠道，风靡整个内地的时代，任何有关这一类型作品的创作与发行信息，都会引起不小的轰动。香港武侠题材，深度介入了一代年轻人的精神生活与价值观塑造，即便这一大批香港武侠题材的受众现在普遍已届中年，但如果对他们进行一次集体的精神溯源，相信有很多人会承认，香港武侠题材承载着他们青春时代的青葱美好回忆，如今他们的思考与行事方式，没准还残存着一些香港武侠题材留下的痕迹。

之所以观众不再对香港武侠题材感兴趣，有时代因素使然，传播媒介、内容风向、消费愿望等，都发生了巨大的变化。此外，更多是人心的变化，使得武侠题材不再受欢迎，这种内心的变化或可用“缺失”来形容，观众内心缺失了什么？说起来很简单，就是人们不再相信武术的神奇，不再幻想武林生活的浪漫，这某种意义上是真实武术的回归。
 

“年轻人不讲武徳”火遍全网的马保国，在某种程度上对武侠小说塑造的神奇武术进行了祛魅，武术有助于强身健体，但肯定没有小说宣扬的那么神奇。对这一点不在乎的读者，转向了更能分泌多巴胺、更爽的网络玄幻文学。一个类比，武侠小说之于当时的年轻人即现在的中年人，就好比玄幻小说之于现在的年轻人。
 

在这样的大背景下，仅以徐克导演和参演演员的号召力，已经无法点燃观众的观看欲望，除非在剧情内容方面，有革新性的表达，否则，注定无人喝彩。
 

2021年，于荣光导演的《天龙八部》播出，仅得到了3.4的评分，“武侠已死”的评价，引起很多网友的共鸣。值得注意的是，网友们在说“武侠已死”的时候，并没有在前面进行“香港武侠”与“内地武侠”的区分，不管主创来自香港还是内地，都已经无法挽救武侠题材的衰败。
 

偶尔还有香港武侠片（比如2004年周星驰的《功夫》，2013年王家卫的《一代宗师》）让人惊艳，但只是昙花一现；内地的武侠题材，自张纪中频繁翻拍金庸之后，就已经一塌糊涂。谈到武侠片，人们会想起李小龙，怀念港片黄金时代，只是，“武侠片（剧）”这三个字，不能和“翻拍”扯上关系，只要联系到一块，观众便会简单粗暴地将其归类于“烂片、烂剧”，而这样的归类，几乎无一失误。

内地导演徐浩峰通过强化原创，让武侠片有了点复兴的痕迹，《师父》（2015年）、《箭士柳白猿》（2016年）、《刀背藏身》（2017年）这三部电影，都得到了不错的评价，但徐浩峰的电影，在精神传承上是源自明清武侠小说，在形式表达上借鉴了香港武侠片，在整体气质上则更贴近文艺青年的审美。所以，徐浩峰的电影严格说来，还是文艺的，小众的，没法在商业与大众层面上，带动这一类型作品的再度繁荣。徐浩峰电影只是寄托了曾经的武侠迷某种近乎泯灭的理想与期望，但因为没法从中获取更多共鸣与力量来源，这些观众对于徐浩峰作品，更多是抱有猎奇心态，当徐浩峰的“新新武侠”所带来的新奇感消失后，观众们内心缺失的那部分，仍然没法被徐浩峰填补。
 

徐克导演北上之后，给主旋律电影打开了一扇新大门，“新主旋律导演”的标签，几乎已经遮盖了他曾经“武侠片导演”的身份符号，如果《神雕侠侣》真的进入到了实拍阶段，除了会对徐克导演本人形成考验之外，市场与观众的考验，恐怕会更严苛。

取代武侠题材风行一时的玄幻、穿越、盗墓等题材，也经历了一段短暂的盛极而衰的过程。事实上，在网剧、网大、微短剧、短视频、直播等视频内容的冲击下，电影与电视剧也不同程度地失去了竞争优势，像《神雕侠侣》中杨过与小龙女这样的角色，已经成为年轻人心里古旧的“陌生人”，如果一部经典翻拍作品，没有来自观众、市场、商业等任一层面的支持的话，那不妨放弃。