近日在北京卫视播出的《剧场》，是严歌苓最新的电视剧编剧作品，据她描述，写这部戏是对母亲话剧生涯的一种纪念，也是对自己十二三岁时就在军队歌舞团表演经历的一次温故，由此可以判断，这部戏带有明显的严歌苓印迹在情理之中，尤其是她钦点的女主角陈数，在外形与气质上和她都比较相近，观看电视剧的时候有时候会恍惚觉得，陈数演的角色，是严歌苓本人在演。

陈数在剧中饰演1980年代一个小城剧团的角儿，那个年代的角儿和现在娱乐圈的腕儿不一样，郁珠（陈数饰）是一个在台上台下都把自己当角儿对待的人，用行话说，这是一个不愿意出戏的人，一个走不出舞台的演员，她在台上风光，在台下依然我行我素，表现出与其所处时代、环境格格不入的个性，她被挑战者杜晓红屡次下套，原因就出自于她台上台下那股放不下的“角儿的范”。

这种“角儿的范”也可以用别的来形容，比如对自我的坚持，对生活泥污的不屑，对道德审判的反抗……用当下的说法，郁珠太把自己当“女神”了，只有“女神”这个光环，才能遮掩她有一个“出身不光彩的儿子”、与剧团团长暧昧不清等现实焦虑。当郁珠的“女神范儿”遇到杜晓红这样做事“文革范儿”的对手，随时被搞得狼狈不堪就在情理之中了。

擅长写女人与爱情的严歌苓，在《剧场》中一如既往地设定了一份单纯、浪漫的爱情，记者王帆扬为了走近童年时心目中的女神，从省城回到了小城，以近乎大无畏的挑逗姿态，对郁珠展开了文艺手段相当高明的追求，郁珠表面上“排斥、反对”这个“小屁孩儿”的喜欢，但内心却是安之若素甚至暗怀期望的，最终两个人闹得满城风雨，也是“爱情是一场表演”这个论调找到了最好的注脚。

陈数适合郁珠这个形象，她在话剧《简·爱》饰演简·爱，在《日出》中饰演陈白露，走的都是文艺女神路线，她的气质中有着发自骨子里的清冷，也有遭遇人间烟火后火苗一样蹿腾的热情，严歌苓的小说里这样的角色是主流，比如《妈阁是座城》、《寄居者》、《一个女人的史诗》里面的女一号。作为一部代入感很强的电视剧，《剧场》是严歌苓与陈数的共同“剧场”，她俩在剧中合体，共同表达着她们对女性的热爱与思考。

从表层看，《剧场》讲了一个并不纷繁复杂的故事，它懒得拐弯抹角地折磨观众，让该发生的冲突，都迅速而顺利地发生。从内里看，它讲的是文艺工作者在1980年代的生存状态，当年的文艺工作者，属于思想新潮的先锋人类，而那时又理想主义盛行，这样的人遇到这样的时代，难道不是如鱼得水吗？从《剧场》给出的答案看，不是。

《剧场》在用一个个人物、一场场戏在为那个时代立传，从剧情中能清楚看到文革刚刚过去不久的痕迹，这是部伤痕电视剧，痛楚在诸多人物内心深处悸动，遭到破坏的信任，想要重新拼凑完整变得相当艰难，秉承个性与自我的人，遭受着周边环境的巨大压迫，整个社会也如同一个“剧场”，有人激进，有人退缩，有人怒吼，有人喘息，有人勇敢，有人怯懦……名利斗争与爱情悲剧，在这样的环境下看来，反而变得稀松平常，一点儿也不刺激。

节奏快，时代感强，是《剧场》的特征，看多了几集之后，会觉得电视剧使用《剧场》这么一个“冷静但庞大”的词汇作为剧名是有道理的，作为“时代”的隐喻，“剧场”一直在变化，剧场上的人也一直在变化，不同时代人的爱恨情仇也不一样，这不正是剧场的最大魅力所在吗。