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电影《老腔》公映后遭遇零排片，制片人李林泓和导演高峰陷入焦灼。李林泓靠自掏腰包包场的形式，使得影院勉强排片。高峰更是在首映式上痛哭。著名演员张嘉译也为《老腔》悲痛发声，希望该片被公平对待。
《老腔》的遭遇让人同情，可市场不相信眼泪。再多的呼吁也没法打动观众进入影院，不能怪观众冷漠，在这个娱乐多元的时代，娱乐产品选择过剩，除非给足观众想要观赏一部电影的理由，否则他们的支持也顶多出现在口头上，而非落实到行动中。
拍电影导致破产，给观众写公开信，在首映式上落泪……这些悲情元素，使得文艺片得到了一定范围内的传播，但这种传播往往也会被认为被悲情营销，早期的时候，还能打动一些人，这样的场面看多了，更多的人变得无动于衷。想要改变文艺片的遭遇，电影人最好强势起来。
哪怕是营销，也要强势营销，比如发行《百鸟朝凤》的制片人方励，他的惊天一跪固然悲情，但却因在合适的时间段、用出人意料的方式，强行占领了媒体版面，这算是一种强势营销，尽管毁誉参半，但目的达到，最终票房定格于8690万，成为国内罕见的高票房文艺片。
不是所有人都拥有方励那样的资源与机会，但文艺片还有一种保持强势的姿态，那就是创作强势。比如《路边野餐》、《长江图》、《少女哪吒》等，他们高抗起诗性电影的大旗，坚持纯粹的文艺片创作理念，表达不为商业诱惑所动的立场，这些都为影片迎来了尊重，虽然在票房上都不甚理想，但这些文艺片本身过硬的质量和导演们的强硬态度，为他们积累了品牌知名度，这是钱所买不到的。
当然，文艺片最好的强势方式，还是要拥抱市场、拥抱商业。这种拥抱不是赤裸裸的迎合，而是用融合的态度，把观众关注的娱乐看点，不着痕迹地焊接到影片中去，首先给观众一个精彩好看的故事，然后再让观众领略影片值得品味的文艺内核，成功的例子不是没有，《白日焰火》、《烈日灼心》等都以自己不错的票房证实了这一点。
文艺片想要站着把钱挣了，创造者就必须要站在文艺与商业的双重高度，用优质作品去征服观众，而不是用悲情姿态讨好观众。这个市场不会亏待好作品，就算有好作品票房不理想，那也与创作初期的一些考虑不周有关。就电影市场的发展趋势看，这块领域的竞争相对还是透明与公正的，付出才华必会得到回报，付出眼泪则未必。
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